Introduction
Mon projet a commencé comme une humble tentative de recréer des objets dont je me souvenais affectueusement de mon enfance. Au départ, il s'agissait de capturer ces objets tels que je m'en souvenais. Cependant, il a progressivement évolué vers quelque chose de plus profond. J'ai pris la décision d'élargir le projet pour englober divers objets de mes souvenirs, ne me limitant pas à mes propres dessins mais incorporant également d'autres éléments significatifs de mon passé.
Le passage du dessin sur papier au dessin numérique revêt une importance particulière dans ce projet. Cette transformation signifie ma transition de l'art traditionnel vers l'art numérique, mettant en lumière l'intersection intrigante de l'art et de la technologie [1]. Tout au long de mon projet, je partage les défis que je rencontre et les avantages que je découvre grâce à cette transition, tels que la précision et la flexibilité offertes par les outils numériques.
Un aspect central de mon projet implique la documentation méticuleuse de divers dessins de mon enfance. Chaque dessin représente un morceau de mon passé, et en les recréant numériquement, je vise à préserver et immortaliser ces précieux souvenirs. Je plonge dans les émotions, les souvenirs et les histoires associés à chaque dessin, ajoutant une dimension profondément personnelle à ce projet.
Mon projet ne consiste pas seulement à créer des dessins numériques ; il s'agit de tisser un récit visuel. J'élabore cet aspect narratif, décrivant comment chaque dessin se connecte à mon passé et comment, ensemble, ils forment une histoire visuelle vivante du parcours de ma vie.
En travaillant sur ce projet, j'acquiers continuellement de nouvelles compétences et connaissances liées à l'art numérique. Mon projet est profondément ancré dans le domaine de l'infographie. J'exploite les capacités d'Inkscape, un puissant logiciel de graphiques vectoriels, pour manipuler et transformer des éléments géométriques de base en dessins complexes, me permettant d'explorer l'intersection de l'art et de la technologie. Je partage mes expériences d'apprentissage et réfléchis à la manière dont elles influencent mon processus artistique et façonnent l'orientation du projet.
Pour documenter mes progrès et maintenir un enregistrement systématique du développement de mon projet, je tiens un journal d'apprentissage. Ce journal est suivi à l'aide du contrôle de version, ce qui garantit que je peux retracer et analyser l'évolution de mes compétences artistiques, techniques et du projet global lui-même au fil du temps.
Réalisme
Au départ, j'ai expérimenté l'illustration d'articles, mais j'ai constaté que mes premières tentatives manquaient du réalisme et de la perspective [2] que je désirais. Cette prise de conscience m'a incité à plonger plus profondément dans le monde du dessin en perspective et à explorer de nouvelles techniques pour insuffler un sentiment de profondeur et de réalisme dans mes créations.
Dans ma quête pour améliorer le réalisme de mes dessins, j'ai commencé à incorporer des extensions Inkscape. Par exemple, j'ai exploré l'utilisation d'extensions de vue en perspective, qui me permettent de créer des dessins avec un sentiment plus précis de profondeur et de tridimensionnalité. Ces extensions se sont révélées être des outils précieux dans ma boîte à outils artistique.
Je tire également mon inspiration de techniques artistiques historiques. Dans le passé, les artistes utilisaient des dispositifs comme la camera obscura [3] pour obtenir des dessins réalistes. J'ai expérimenté des méthodes telles que le traçage de lignes en utilisant du papier légèrement transparent pour obtenir des aperçus sur les processus artistiques traditionnels et incorporer des éléments de réalisme dans mon travail numérique.
Dans le cadre de mon projet, j'ai approfondi les règles du dessin en perspective. J'ai appris que des concepts comme la relativité, la symétrie et l'invariance jouent des rôles essentiels dans la réalisation de dessins réalistes et visuellement engageants. En appliquant ces principes, je vise non seulement à capturer les aspects physiques des objets, mais aussi à transmettre leur essence et leur signification de manière convaincante.
Objets à dessiner
J'aborde les objets comme des compositions d'éléments géométriques fondamentaux tels que des lignes, des polygones, des chemins et des ellipses. Cette approche simplifie non seulement la représentation des objets, mais fournit également une base structurée pour créer des dessins complexes et détaillés en utilisant SVG et Inkscape.
J'ai créé une collection diversifiée d'objets à dessiner. Ces objets sont tirés de diverses sources, y compris des objets de la vie quotidienne qui m'entourent, des souvenirs chéris de mon passé et des sujets que les gens choisissent couramment pour leurs dessins. Ce mélange éclectique de sujets ajoute de la profondeur et de la variété à mon exploration artistique.
Un objectif central de certains de mes dessins est la recherche de la justesse du dessin, en particulier le respect des règles du dessin en perspective. Je reconnais l'importance d'obtenir des proportions, une profondeur et un réalisme précis dans mon œuvre. À cette fin, j'investis du temps et des efforts pour apprendre et appliquer les principes du dessin en perspective afin de garantir que mes dessins sont non seulement visuellement attrayants mais aussi techniquement précis.
En plus de dessiner des objets de mon environnement, je me consacre également à recréer des images spécifiques de mon enfance et de mon âge adulte. Cette entreprise nostalgique sert de réflexion personnelle et de moyen de capturer l'essence de moments significatifs de ma vie. Elle ajoute une dimension profondément sentimentale à mon projet, me permettant de revisiter et de célébrer le passé à travers l'art.
Graphiques raster
Bien qu'Inkscape reste mon outil principal, j'ai également exploré des options alternatives, telles que les éditeurs graphiques raster comme Krita, pour élargir mes horizons artistiques. Les éditeurs raster offrent un ensemble différent de capacités et de défis par rapport aux outils vectoriels comme Inkscape. L'exploration de ces alternatives me permet d'expérimenter avec divers styles et techniques artistiques, élargissant mon répertoire créatif.
Conclusion
Redécouvrir les souvenirs de vie avec SVG et Inkscape est un voyage profondément personnel et multidimensionnel dans lequel je me suis embarqué. Il manifeste ma passion pour l'expression visuelle combinée à ma formation en informatique, donnant naissance à un projet qui a une signification unique pour moi. À travers cette entreprise, mon objectif va au-delà de la création de beaux arts numériques ; il s'agit de capturer l'essence des souvenirs de ma vie et de les partager avec les autres.
Les objets sont déconstruits en géométries élémentaires et ravivés à l'aide d'outils numériques. Mon engagement inébranlable envers l'apprentissage, l'expérimentation et la fusion de techniques historiques et contemporaines guide mon raffinement artistique, produisant des dessins qui captivent l'œil et touchent le cœur. Ce projet harmonise l'art et la technologie, chaque dessin servant de témoignage à mon voyage d'auto-découverte et d'auto-expression.