El comienzo

Empecé con la fotografía hace algunos años. Creo que la inspiración principal vino de la fotografía analógica de mi padre, aunque la mayoría de sus fotografías giraban en torno a la familia y los amigos. Pero él había dejado la fotografía mucho tiempo atrás. Y lo único que recuerdo es que su cámara analógica ya no funcionaba. Sin embargo, aquel aparato aparentemente inútil dejó una huella duradera en mi mente. Y en cuanto pude permitirme un teléfono móvil con cámara, compré uno con unas prestaciones bastante modestas. Una vez más, seguí los pasos de mi padre. La mayoría de mis primeras fotografías giraban en torno a mis amigos y mi familia. Los acontecimientos familiares y el entorno de mi casa captaron mi atención inicial.

Poco a poco empecé a viajar, haciendo pequeñas escapadas a pueblos y ciudades cercanas. Para entonces ya me había dado cuenta de que necesitaba un aparato mucho mejor para registrar mis relatos de viaje. Pero una vez más recurrí a un teléfono inteligente, aunque esta vez con una cámara mucho mejor. No fue una decisión difícil. Había investigado bastante en internet y comparado varios teléfonos inteligentes y sus ajustes de cámara antes de decidirme por mi dispositivo para registrar viajes. Poco a poco, mis fotografías se centraron más en los objetos que me rodeaban que en mí mismo o en las personas. Árboles, caminos, colinas y monumentos pasaron a formar parte de la mayoría de mis fotografías.

Cámara digital

Entonces llegó el gran cambio en mi vida: pasé de viajar a varias ciudades de mi país a visitar diversas ciudades de diferentes países. Consciente ya de las limitaciones de las cámaras de los teléfonos inteligentes, hice mi elección: un aparato pensado para una sola cosa, la fotografía. Finalmente, después de todos estos años, una cámara digital pasó a formar parte de mi vida.

Empecé con el modo automático y practiqué con él durante mucho tiempo. Probé distintos niveles de zoom, ahora que podía acercarme sin preocuparme por perder la calidad de mis fotografías. Poco a poco empecé a leer blogs de fotografía y a observar el trabajo de otros fotógrafos. No tardé mucho en reconocer que en realidad era un principiante. Aprendí sobre los ajustes ISO y sobre cómo ajustar la distancia focal. Me llevó bastante tiempo sentirme cómodo con estos parámetros.

Tomé muchísimas fotografías. Las primeras solían ser mis impresiones iniciales al llegar a un lugar. Poco a poco fui reduciendo el número de fotos, observando primero el entorno para encontrar un lugar desde el que pudiera obtener una mejor perspectiva. Ahora, cuando miro atrás, veo destellos de mis experimentos y de mi progreso de aprendizaje. No me considero en absoluto un fotógrafo profesional. Todavía me queda mucho por aprender y sigo sintiendo que muchas de mis fotografías se basaban en esos primeros instantes de impresión. Aun así, quiero compartir algunos de mis experimentos amateurs en fotografía.

Equipo

En cuanto al equipo, la generación actual de teléfonos móviles permite hacer fotos muy impresionantes. A pesar de tener una cámara digital, ahora utilizo tanto una cámara digital como un teléfono móvil. También tengo lentes adicionales y, según el contexto de mi viaje, elijo la más adecuada. Me siento bastante satisfecho con los resultados de ambos dispositivos.

Todavía no me siento cómodo viajando con trípodes, así que limito mi equipaje de viaje a mi teléfono móvil, la cámara digital, los cargadores y, en ocasiones, algunas lentes.

Fotografía

¿Qué es exactamente la fotografía para mí? Es muy difícil de responder. Sin embargo, al ver mis fotografías antiguas, creo que me encanta fotografiar la naturaleza y los monumentos históricos. Me centro sobre todo en objetos grandes, aunque a veces también hago tomas más cercanas.

Aprovecho al máximo el modo automático, especialmente cuando viajo. La mayoría de mis viajes son de corta duración y me gusta capturar la mayor parte de las sorpresas nuevas que me atraen. Pero a veces cambio del modo automático al manual, sobre todo cuando hay muy poca luz y quiero centrarme en un objeto concreto.

Los colores me atraen, por lo que podría describir mi fotografía como fotografía en color, si me baso en la mayoría de mis imágenes. No diría que no haya probado la fotografía en blanco y negro. En cada uno de esos intentos, terminé volviendo a la fotografía en color tras unas cuantas fotos en blanco y negro. No uso filtros en mis fotografías antes de tomar una imagen y solo los aplico si es necesario durante el procesamiento. No soy un gran entusiasta del flash, así que procuro evitarlo tanto como puedo. Finalmente, no guardo mis imágenes en formato raw, especialmente por el espacio que ocupan esos formatos. Los formatos JPEG son adecuados para mis experimentos fotográficos.

Procesamiento

Al recorrer los foros en línea he visto varios debates sobre cuestiones como las marcas de agua, el retoque de fotografías, etc. El retoque fotográfico siempre ha sido una cuestión difícil para mí. Hasta ahora me permito hacer algunos ajustes, como cambiar el contraste o el brillo, o aplicar filtros.

¿Qué posproducción es admisible? Muchos sitios web y aplicaciones web permiten al usuario subir fotografías y aplicar filtros. Pero, lamentablemente, después de subirlas, la imagen original no puede recuperarse o no está disponible para el usuario final. Aplicar filtros de una manera que haga perder la obra original no es productivo. Diferentes trabajos pueden requerir una variedad de gamas de color, pero la fotografía original debe protegerse. Pensemos en aplicaciones de escritorio como darktable, que permiten una edición no destructiva de fotos raw y no solo permiten al usuario definir múltiples funciones de posproducción sin ocupar demasiado espacio en disco, sino que además mantienen intacta la foto original. Se podría sugerir guardar la fotografía posproducida con un nombre nuevo y conservar la original. Sin embargo, hay que recordar que este enfoque exige más espacio en disco.

La posproducción fotográfica no destructiva tiene la ventaja de ocupar menos espacio en disco, además de permitir manejar un gran número de imágenes con la misma técnica de posproducción. Después de probar la subida de algunas de mis fotografías a varias aplicaciones web existentes, siento que echo en falta una función tan importante. Necesito la posibilidad de subir mi fotografía y aplicar distintos filtros, o técnicas de posproducción, sobre la misma imagen en diferentes ocasiones o eventos. Considerando la capacidad actual de los dispositivos informáticos y el avance de las tecnologías web, es posible conseguir una posproducción no destructiva en tiempo real.

Subida

Subir fotografías a internet es una tarea difícil, especialmente cuando hay que escoger unas pocas entre miles de imágenes que uno puede haber tomado. Existen redes sociales y servicios para compartir fotos, pero cada uno tiene límites distintos, como el tamaño de subida, los formatos permitidos, etc. A menudo hay que recortar las fotografías grandes antes de subirlas a algunas redes sociales, lo que provoca pérdida de información. Otro problema importante es la pérdida de calidad cuando las fotografías se suben a sitios para compartir imágenes. Algunas fotos las subo a Wikimedia Commons sin ningún procesamiento, es decir, en su formato original, y para otros sitios utilizo tratamientos como filtros, recorte, etc. Sigo buscando opciones o sitios web en los que pueda disponer a la vez de técnicas de posproducción fotográfica no destructiva, es decir, la posibilidad de subir las fotografías originales junto con las versiones obtenidas tras el procesamiento.

Preguntas abiertas

A diferencia de los textos, las imágenes consumen mucho espacio. He estado experimentando con el control de versiones para este blog y utilizo Git. Sin embargo, la mayoría de los sistemas de control de versiones no están diseñados para imágenes y se centran sobre todo en textos. Almacenar todas mis fotografías y sus modificaciones posteriores en un sistema de control de versiones no es una solución viable. A menudo se sugiere mantener el tamaño de un repositorio git por debajo de 1 GB por razones de rendimiento. Me pregunto si Git Large File Storage resulta realmente interesante para las fotografías. También me pregunto a menudo si sería mejor convertir formatos de imagen actuales como JPEG a SVG, especialmente considerando que fotografías mías de varios megabytes podrían reducirse simplemente a SVG de unos pocos kilobytes mediante herramientas interesantes. Uno puede pensar que ya existen varias herramientas basadas en investigaciones sobre detección de bordes, como potrace, que pueden utilizarse para crear contornos y rellenar formas. Espero que en el futuro dispongamos de herramientas interesantes en esta dirección.

Aprendizaje

La fotografía ha sido para mí una experiencia continua de aprendizaje. De vez en cuando he tenido varias conversaciones con amigos y también con profesionales, y me he encontrado con diversos blogs de fotografía. Gracias a ellos he recibido lecciones muy interesantes sobre líneas de referencia rectas, el horizonte, los puntos de fuga, etc. Creo que la fotografía exige mucha experimentación y todavía me queda un largo camino para poder llamarme fotógrafo profesional.

Experimento

A veces parece que la fotografía tuviera ciertas definiciones de lo que es una fotografía perfecta. Muchos pueden no estar de acuerdo, pero he visto muchas situaciones en las que surgen estas preguntas. Podemos decir que no existen tales reglas, pero de algún modo sentimos el impulso de preguntar por qué un edificio concreto parece inclinado en una fotografía. ¿Y si el fotógrafo hubiera querido hacerlo así, si fuera su perspectiva y lo hubiera hecho deliberadamente? Quisiera terminar esta entrada preguntándome por qué se utilizan las líneas rectas como referencias en las fotografías. Esta es una de las muchas preguntas que me hago mientras tomo imágenes. ¿Será porque soy un fotógrafo aficionado? En esta era de teléfonos móviles y cámaras digitales, ¿qué significa ser un fotógrafo creativo?