L'inizio

Ho iniziato a interessarmi alla fotografia alcuni anni fa. Penso che l'ispirazione principale sia venuta dalla fotografia analogica di mio padre, anche se la maggior parte delle sue fotografie ruotava attorno alla famiglia e agli amici. Ma lui aveva smesso da tempo di fotografare. E tutto ciò che ricordo è che la sua macchina fotografica analogica non funzionava più. Tuttavia, questo apparecchio apparentemente inutile ha lasciato un segno duraturo nella mia mente. E non appena ho potuto permettermi un telefono cellulare con fotocamera, ne ho acquistato uno con impostazioni piuttosto modeste. Anche qui ho seguito le orme di mio padre. La maggior parte delle mie prime fotografie riguardava amici e familiari. Gli eventi di famiglia e l'ambiente attorno a casa mia catturarono la mia attenzione iniziale.

Lentamente ho iniziato a viaggiare, facendo piccoli spostamenti verso paesi e città vicine. A quel punto avevo capito che mi serviva un apparecchio molto migliore per registrare i miei racconti di viaggio. Ma ancora una volta misi le mani su uno smartphone, sebbene questa volta con impostazioni fotografiche molto migliori. Non fu una decisione difficile. Avevo fatto abbastanza ricerche su internet, confrontato diversi smartphone e le loro impostazioni fotografiche prima di scegliere il mio strumento per documentare i viaggi. Poco a poco, le mie immagini si concentrarono più sugli oggetti attorno a me che su me stesso o sulle persone. Alberi, strade, colline, monumenti divennero parte della maggior parte delle mie fotografie.

Fotocamera digitale

Poi arrivò il grande cambiamento nella mia vita: il passaggio dai viaggi in diverse città del mio paese alla visita di varie città in paesi diversi. Essendo ormai consapevole dei limiti delle fotocamere degli smartphone, feci la mia scelta: un apparecchio pensato per una sola cosa, la fotografia. Finalmente, dopo tutti questi anni, una fotocamera digitale entrò a far parte della mia vita.

Ho iniziato con la modalità automatica e mi sono esercitato con essa per molto tempo. Ho provato diverse impostazioni di zoom, ora che potevo ingrandire senza preoccuparmi di perdere qualità nelle fotografie. Lentamente ho cominciato a leggere blog di fotografia e a osservare i lavori di altri fotografi. Non ci è voluto molto per riconoscere il fatto che ero davvero un principiante. Ho imparato a conoscere le impostazioni ISO e la regolazione della lunghezza focale. Mi ci è voluto parecchio tempo per sentirmi a mio agio con queste impostazioni.

Ho scattato moltissime fotografie. Le immagini iniziali erano di solito le mie prime impressioni all'arrivo in un luogo. Lentamente ho ridotto il numero di fotografie osservando prima il posto per trovare un punto da cui ottenere una prospettiva migliore. Ora, guardando indietro, intravedo i miei esperimenti e i miei progressi nell'apprendimento. Non mi considero affatto un fotografo professionista. Ho ancora tantissimo da imparare e sento ancora che molte delle mie fotografie si basano sui miei primi momenti di impressione. Tuttavia, desidero condividere alcuni dei miei esperimenti amatoriali con la fotografia.

Attrezzatura

Per quanto riguarda l'attrezzatura, la generazione attuale di telefoni cellulari può essere usata per scattare foto davvero notevoli. Nonostante possieda una fotocamera digitale, ora utilizzo sia la fotocamera digitale sia il cellulare. Ho anche obiettivi aggiuntivi e, a seconda del contesto del viaggio, scelgo quello più adatto. Mi sento piuttosto soddisfatto dei risultati ottenuti con i miei due dispositivi.

Non mi sento ancora a mio agio a viaggiare con i treppiedi, e quindi limito la mia borsa da viaggio al telefono cellulare, alla fotocamera digitale, ai caricabatterie e, occasionalmente, a qualche obiettivo.

Fotografia

Che cos'è esattamente la fotografia per me? È molto difficile rispondere. Eppure, guardando le mie foto passate, credo di amare fotografare la natura e i monumenti storici. Mi concentro soprattutto su oggetti grandi, anche se a volte mi avvicino di più ai dettagli.

Sfrutto molto la modalità automatica, soprattutto durante i viaggi. La maggior parte dei miei spostamenti è di breve durata e mi piace catturare gran parte delle nuove sorprese che mi attraggono. Ma a volte passo dalla modalità automatica a quella manuale, soprattutto quando la luce è molto scarsa e desidero concentrarmi su un oggetto particolare.

I colori mi attraggono, perciò potrei descrivere la mia fotografia come fotografia a colori, almeno considerando la maggior parte delle mie immagini. Non direi di non aver mai provato la fotografia in bianco e nero. In ognuno di questi tentativi, però, sono tornato alla fotografia a colori dopo un paio di scatti in bianco e nero. Non uso filtri sulle fotografie prima di scattare e li applico, se necessario, durante l'elaborazione. Non sono un grande appassionato del flash e cerco di evitarlo il più possibile. Infine, non conservo le immagini in formato raw, soprattutto per via dello spazio occupato da questi formati. I formati JPEG sono adatti ai miei esperimenti fotografici.

Elaborazione

Scorrendo i forum online, ho visto diversi dibattiti su questioni come i watermark, il ritocco delle fotografie e così via. Il ritocco fotografico è sempre stato per me una questione difficile. Finora mi concedo alcuni interventi, come cambiare contrasto/luminosità o applicare filtri.

Che cosa è ammissibile in post-produzione? Molti siti e applicazioni web consentono all'utente di caricare fotografie e applicare filtri. Ma purtroppo, dopo il caricamento, l'immagine originale non può essere recuperata, o non è disponibile all'utente finale. Applicare filtri in questo modo fino a perdere l'opera originale non è produttivo. Lavori diversi possono richiedere temi cromatici differenti, ma la fotografia originale deve essere protetta. Si pensi ad applicazioni desktop come darktable, che consentono un editing non distruttivo delle foto raw, permettendo non solo di specificare molte funzioni di post-produzione senza occupare troppo spazio su disco, ma anche di mantenere intatta la foto originale. Si potrebbe suggerire di salvare la fotografia post-prodotta con un nuovo nome e conservare l'originale. Tuttavia, bisogna ricordare che un approccio del genere richiede più spazio su disco.

La post-produzione fotografica non distruttiva ha i vantaggi di richiedere meno spazio su disco e di permettere di gestire un gran numero di immagini con la stessa tecnica di post-produzione. Dopo aver testato il caricamento di alcune delle mie fotografie su alcune applicazioni web esistenti, sento la mancanza di una funzione così importante. Ho bisogno della possibilità di caricare una fotografia e applicare filtri diversi, o tecniche di post-produzione differenti, alla stessa immagine in occasioni o eventi diversi. Considerando le capacità attuali dei dispositivi informatici e il progresso delle tecnologie web, è possibile ottenere una post-produzione non distruttiva in tempo reale.

Caricamento

Caricare fotografie online è un compito difficile, soprattutto quando bisogna scegliere un paio di immagini tra migliaia di foto scattate. Esistono siti di social media e servizi di condivisione fotografica, ma ciascuno ha limiti diversi, come dimensione di caricamento, formati consentiti e così via. Le fotografie di grandi dimensioni devono spesso essere ritagliate prima di essere caricate su alcuni social network, con conseguente perdita di informazioni. Un altro grande problema è la perdita di qualità quando le fotografie vengono caricate sui siti di condivisione. Carico alcune foto su Wikimedia Commons senza alcuna elaborazione, cioè nei loro formati originali, mentre per altri siti uso filtri, ritagli e altre elaborazioni. Sto ancora cercando opzioni o siti web in cui poter disporre sia di tecniche di post-produzione fotografica non distruttiva, sia della possibilità di caricare le fotografie originali insieme alle versioni ottenute dopo l'elaborazione.

Questioni aperte

A differenza dei testi, le immagini occupano molto spazio. Ho sperimentato il controllo di versione per questo blog e uso Git. Tuttavia, la maggior parte dei sistemi di controllo di versione non è progettata per le immagini e si concentra soprattutto sui testi. Archiviare tutte le mie fotografie e le successive modifiche in un sistema di controllo di versione non è una soluzione praticabile. Spesso si suggerisce di mantenere la dimensione di un repository git sotto 1 GB per motivi di prestazioni. Mi chiedo se Git Large Files sia abbastanza interessante per le fotografie. Mi domando spesso se sarebbe meglio convertire i formati immagine attuali, come JPEG, in SVG, soprattutto considerando che fotografie di diversi megabyte potrebbero essere ridotte a SVG di pochi kilobyte grazie ad alcuni strumenti interessanti. Si può osservare che esistono già vari strumenti basati sulla ricerca sul rilevamento dei contorni, come potrace, che possono essere usati per creare i bordi e riempire le forme. Spero che in futuro avremo strumenti interessanti in questa direzione.

Apprendimento

La fotografia è stata per me un'esperienza di apprendimento continua. Di tanto in tanto ho avuto diverse discussioni con amici e professionisti e mi sono imbattuto in molti blog di fotografia. Grazie a tutto questo, ho ricevuto lezioni molto interessanti su linee rette di riferimento, orizzonte, punti di fuga e altro ancora. Penso che la fotografia richieda molta sperimentazione e che ci sia ancora molta strada da fare prima di potermi definire un fotografo professionista.

Esperimento

La fotografia a volte dà l'impressione che esistano definizioni precise di fotografia perfetta. Molti potrebbero non essere d'accordo, eppure ho visto molte occasioni in cui emergono simili domande. Possiamo dire che non esistono regole di questo tipo, ma in qualche modo ci viene spontaneo chiederci perché un certo edificio sembri inclinato in una fotografia. E se il fotografo lo avesse voluto, e fosse stata la sua prospettiva, e lo avesse fatto deliberatamente? Vorrei concludere questo articolo chiedendomi perché le linee rette siano usate come riferimenti nelle fotografie. È una delle tante domande che mi pongo mentre scatto. È perché sono un fotografo amatoriale? In questa epoca di telefoni cellulari e fotocamere digitali, che cosa significa essere un fotografo creativo?