Un parcours d'apprentissage depuis zéro
Le Projet Couleur est né d'une réalisation simple mais profonde : alors que le Projet Dessin m'a enseigné les fondamentaux de la forme et de la composition à travers l'art vectoriel monochrome, il restait une dimension entière de l'expression visuelle à explorer—le monde de la couleur.
Partant de zéro en matière de théorie des couleurs, je me suis lancé dans un parcours d'apprentissage systématique. Chaque dessin coloré est devenu à la fois une œuvre terminée et un moment d'apprentissage documenté, suivi méticuleusement par le contrôle de version. Cette approche a transformé mon processus créatif en un journal d'apprentissage, où je pouvais tracer mes progrès, revisiter mes décisions et comprendre comment ma perception des couleurs a évolué au fil du temps.
Maîtrise de la roue chromatique
Comprendre les relations entre les teintes, les couleurs complémentaires et les palettes harmonieuses
Exploration ColorZilla
Apprendre à extraire et analyser les couleurs du monde qui m'entoure grâce aux outils numériques
Réutilisation des modèles
Constituer une bibliothèque de formes à partir du Projet Dessin pour se concentrer uniquement sur l'expérimentation colorée
Contrôle de version
Suivi de chaque décision de couleur, ajustement de dégradé et évolution de palette
Flux de travail créatif et outils
Mon flux de travail a évolué en un échange fluide entre différents outils et perspectives. Commençant avec Inkscape pour la création vectorielle, je me suis occasionnellement aventuré dans Blender pour comprendre les aspects tridimensionnels des objets—comment la lumière interagit avec les surfaces, comment les ombres tombent, comment les couleurs changent avec la perspective. Ces explorations 3D ont ensuite informé mon retour vers Inkscape, enrichissant mes dessins colorés 2D avec des connaissances acquises de la pensée volumétrique.
La plupart de mes œuvres commencent avec une base du Projet Dessin. Je sélectionne un dessin monochrome pour chaque sujet, puis je le réimagine à travers le prisme de la couleur—transformant de simples lignes noires en expressions chromatiques de la mémoire et de la perception.
Comprendre les vues multiples
La sélection de la vue est devenue un aspect crucial de ce projet. Bien que la plupart de mes dessins présentent des vues de face pour la clarté et la directivité, j'ai appris des modèles 3D à apprécier les diverses perspectives qu'un objet peut offrir. Cette compréhension informe même mon travail de face, car je reste conscient de la dimensionnalité qui existe au-delà de la vue choisie.
Du monochrome à la couleur : une évolution visuelle
La transition du Projet Dessin au Projet Couleur révèle comment la couleur transforme fondamentalement notre perception de la forme. Ce qui commence comme un exercice de ligne et de forme devient une exploration de l'atmosphère, de l'émotion et de la mémoire à travers les choix chromatiques.
Forme et composition pures
Expression atmosphérique des couleurs
La transformation du nuage illustre cette évolution. La version monochrome se concentre sur la forme et la structure, tandis que la version colorée évoque le ciel, le temps, le moment de la journée et l'atmosphère émotionnelle par une sélection soigneuse de la palette.
Explorer la perspective et le réalisme dimensionnel
Tout en maintenant ma préférence pour les vues de face, j'ai occasionnellement exploré le dessin en perspective et la colorisation pour créer des perceptions tridimensionnelles plus réalistes. Ces expériences m'ont appris comment la profondeur de couleur, la direction des dégradés et le placement des ombres contribuent à l'illusion dimensionnelle.
Représentation directe et iconique
Étude d'appareil ménager
Exploration des surfaces réfléchissantes
Lumière, texture et propriétés des matériaux
Certains sujets exigeaient des approches plus sophistiquées pour transmettre leur nature essentielle. Par exemple, une boule de cristal ne peut être représentée par de simples couleurs plates—elle nécessite une attention particulière à la transparence, la réfraction, les reflets et les ombres pour communiquer ses propriétés matérielles.
Exploration de la transparence et de la réfraction de la lumière
Sans ces nuances chromatiques—les dégradés suggérant la rondeur, les reflets indiquant les surfaces réfléchissantes, les ombres ancrant l'objet dans l'espace—les spectateurs ne verraient qu'un simple cercle. La couleur et l'ombrage transforment la simplicité géométrique en objets reconnaissables avec des caractéristiques matérielles spécifiques.
Nuance chromatique : l'étude Drosera
Le dessin du Drosera (plante carnivore) a poussé mon exploration de la couleur plus loin, utilisant diverses nuances de vert et de jaune pour capturer la complexité organique du tissu végétal vivant—des verts vibrants des feuilles saines aux tons ambrés des glandes digestives.
Exploration des variations chromatiques subtiles dans la nature
Approche artistique et philosophie
« Mes dessins colorés sont principalement des représentations classiques en 2D de style anime, incorporant occasionnellement des techniques de perspective pour suggérer un réalisme tridimensionnel. Cependant, l'exactitude photoréaliste n'est pas l'objectif—je cherche plutôt à explorer comment les choix de couleurs eux-mêmes deviennent un langage pour exprimer la mémoire, la perception et la vérité émotionnelle. »
Ce projet documente non seulement des dessins colorés terminés, mais un voyage personnel à travers l'apprentissage chromatique. Chaque pièce représente un moment de compréhension—comment les couleurs interagissent, comment elles évoquent des sentiments, comment elles transforment de simples formes en représentations significatives du monde qui nous entoure.
La véritable motivation derrière le Projet Couleur réside dans cette exploration elle-même : découvrir ma propre voix chromatique, développer la confiance dans la sélection des couleurs, et comprendre que la perception personnelle des couleurs— aussi « naïve » ou non conventionnelle soit-elle—a une valeur et un sens qui méritent d'être documentés et partagés.